台坑凤阳花鼓戏与竹编

　　台坑村，因村旁的山坑汇合而下，村庄建在溪沿上，村基突起如高台，老话叫“台基”，故又名台川村。由马鞍丘、香炉凸、金山头、树岭脚、大圩等自然村组成，主要有杨、吴、周、潘、叶、陈等姓氏。

　　台坑村古树参天、毛竹茂盛，气候温和，雨量充沛。青山绿水之间，孕育了两项相映成趣的非物质文化遗产——凤阳花鼓戏与竹编技艺。前者以声传情，在锣鼓喧天中演绎人间悲欢；后者以手传心，在竹丝交错间编织岁月静好。

　　凤阳花鼓戏

　　杨昌耀讲述：台坑花鼓戏是安徽凤阳花鼓灯传过来的，听老辈人讲，清朝乾隆年间，一位凤阳商人沿着古商道来到浙南，在台坑村落脚。他不仅带来了货物，更带来了家乡的花鼓灯技艺。

　　台坑村虽地处偏远，却因地处松阳、龙泉、云和三县交界，成为商旅往来之地。商人见此地民风淳朴，山水秀丽，便在此定居，并将花鼓灯技艺传授给村中青年。最初只是三五人凑在一起，敲敲打打，唱些凤阳老调。早期表演者多是村中农民，白天劳作，晚上聚在祠堂学艺。没有专业乐器，就用竹筒蒙牛皮做成鼓，用铜盆代替锣。没有戏服，将日常劳动服绣上彩线，戴上纸糊的头饰，便成了戏装。台坑人天生爱热闹，又善于吸收，很快便将本地山歌小调、畲族舞蹈融入其中，形成了独具特色的“台坑花鼓戏”。

　　每年一入冬，村里就张罗着组织一批年轻人学唱花鼓戏。老的带小的，一句一句教，一阵一阵练。20世纪80年代，村里花鼓戏曾一度面临失传。因为年轻人都外出打工，村里只剩下老人和孩子。有一年春节，凑不齐一场戏。村里老人说：“戏断了，村的魂就散了。”于是我们就挨家挨户去请，硬是把在外打工的年轻人都叫了回来。

　　正是这份执着，让花鼓戏在台坑扎下了深根。90年代，村里有了第一套正规的戏服和乐器。春节期间，我们就敲锣打鼓，一家一家去演。这不光是表演，更是一种祝福仪式。每到一户，主人家都会放鞭炮迎接，端出糖茶、花生、瓜子。有时候演到动情处，老人会跟着一起唱，孩子会跟着一起跳，那场面，真是把全村的心都连在了一起。

　　花鼓戏表演有四个角色：大相公、小姐、花鼓婆、小丑。这四个角色看似简单，却各有深意：“大相公”代表智慧，“小姐”代表美丽，“花鼓婆”代表勤劳，“小丑”代表幽默。他们是台坑人理想生活的缩影。

　　唱腔方面有主调、哭皮、五字紧、慢赶牛等调式。“主调”最常用，节奏明快，适合叙事情节；“哭皮”哀婉动人，多用于悲情戏；“五字紧”如行云流水，表现急切心情；“慢赶牛”一板一眼，适合抒情段落；而唱词最大的特点就是“接地气”——用的是本地方言，说的是家长里短，唱的是百姓心声。

　　开场最热闹，八个人手执牌灯、花云灯、花鼓灯、花篮灯，前后排列，摆出各种阵型：“关门阵”寓意家庭和睦，“篱笆阵”象征邻里互助，“双龙贺春阵”祈求风调雨顺，“八角阵”代表八方来财，“三角阵”则是天地人三才和谐。灯影飞旋之间，展现的是台坑人对美好生活的向往。

　　台坑花鼓表演的难处在于“锣跟人，人跟锣”。老艺人常说：“打锣的要听懂唱的人的气，唱的人要跟上打锣的节奏。”这种演职人员之间极致的默契，不是一朝一夕练成，它需要共同的生活经历、共同的情感体验。有时候，一个眼神、一个手势，就知道对方要做什么。但就是这种默契才是民间艺术最珍贵的部分。

　　松阳县立足本土丰富的民俗文化资源，以传承和发展民间传统文化为主旨，积极探索文化活态传承新路径，创新性地将民俗元素融入节庆活动。有了政府的支持和肯定，村民们的热情更加高涨。每年腊月，不管多忙，在外打工的年轻人都会赶回来参加排练，现在台坑花鼓戏已经传到了第九代，而且参与的人越来越多了。

　　如今村里有了文化礼堂，年轻人也愿意学。2025年元宵节，《花园相会》中“大相公”刚唱起“正月十五元宵闹”，边上就响起一片叫好。演完还有小孩跑来摸锣鼓，问能不能学。

　　现在，我们还尝试创新。比如将现代故事编入戏中，反映共同富裕、乡村振兴等主题；在服装设计上，既保留传统元素，又加入现代审美；在音乐伴奏上，适当融入现代乐器。这些创新不是抛弃传统，而是让传统更好地融入现代生活。

　　竹编

　　叶再聪讲述：我祖上是温州文成人，那里是竹乡，家家户户都会摆弄竹子。我小时候家里穷，十来岁就跟着村里的老师傅学做篾匠。篾刀、竹片、刮刀，一样样摸过来，每天手上添新伤，慢慢手艺就熟练了。师傅话不多，但总说：“手上有刀，心里要有竹。”

　　学成之后，我便跟着几个师兄外出讨生活。那年头哪家不需要竹器？箩筐、篮子、筛子、竹席……我们背着一套工具，走遍浙南山区给人家编竹器。哪家有活，就在哪家落脚，编完再换一个村。二十岁出头那几年，我们几乎没在一个地方连续住满一个月。

　　记忆中是二十五岁那年，我跟着同伴来到台坑村。这里竹山连绵，毛竹生得特别好——海拔四百多米，阳光足、雨水润，竹节长得匀，韧性也足，是上好的编织材料。村里人朴实，待我们也厚道，我心想：走了这么多地方，不如就在这里停一停。没想到，一停就是一辈子。

　　在台坑定居下来后我还是靠手艺吃饭，经常到周边村子接活，甚至远到福建的一些山村。竹编这行和别的工艺不同，没有固定模子，每个村、每户人家用的竹器，样子、大小、深浅，都因生活生产习惯而不一样。有的谷箩底要平，方便放地上；有的喜欢鼓肚的，装得多；福建那边连提手的弯度、筐沿的高度都有讲究。每到一个新地方，我得先看看他们平时怎么用，问清习惯，做到心里有数。

　　竹编考验的不只是手上功夫，更是眼力和心力。你得听懂人家的需求，看懂他们的生活，再把他们的要求编进竹丝里。所以我常说：篾匠手里编的是器，心里装的是人。

　　选竹是门学问。要选三年生的毛竹，不老不嫩。砍竹得在立冬到立春之间，这时候竹子水分少，不易蛀。砍时竹桩要留三节以上，让它来年再发。

　　破竹讲究巧劲。拿刀在竹端开口，双手一掰，“啪”一声竹子应声而开。力道要稳，不能伤纤维。一根好竹，能片出十几层篾，每层厚薄均匀。

　　抽丝最磨人。一把匀刀，来回刮削，竹丝要细如发，断面还得方正——这叫“矩形篾”。我学抽丝练了三年，师傅说：“竹丝如心丝，心不定，丝就乱。”

　　编织需要静心。“挑一压一”“挑二压二”，纹路不同，手法就不同。普通纹样有几十种，复杂的更是上百样。手要稳，眼要准，心里还得有一幅清晰的“篾路图”。编错了，拆都难拆。

　　我曾经编过一张细竹席，上面织出“山水图”——远山淡淡，近水漾漾，中间还有一叶小船。远看像墨染的，近看全是竹丝交错的痕迹。那张席子，我编了整整两个月，每天俯身工作十几个小时。编成之后，我没舍得卖，那上面不只是一幅图，是我走过的山、看过的水，还有那些在异乡编竹的日与夜。

　　竹编最妙的是它的结构——不用一钉一胶，全凭竹丝相互咬合，靠的是竹的韧性与人的巧思。这种结构，用久了反而更扎实、更温润。我为台坑村编的谷箩，用了三十年，边角磨得光亮，却一点没松。有人问是怎么做到的，我说：“这不是人驯服了竹，是人和竹达成了默契——你顺着它的性子，它就成全你的心意。”

　　后来，塑料制品多了，竹器用得越来越少。最难的那几年，我整年接不到几件活，可我仍没改行。手艺这东西，你一旦放下，就很难再捡起来。更何况，这些竹篮、竹箩里，装的是很多人家的日常，是山村的记忆。

　　如今，偶尔也有年轻人来学。能坚持的不多，但哪怕只有一两个愿意试试，我也愿意教。我常对他们说：“竹编是慢工，但慢有慢的滋味。在这什么都快的年代，能静心编完一件东西，既是练手艺，也是养性子。”

　　走过那么多村子，编过那么多不一样的竹器，我渐渐明白：手艺人的路，从来不是固定在某个模子里的。就像竹篾，柔韧却能成形，随处可扎根，随需可变化——这或许就是竹编教给我的人生吧。

　　作者：杨昌耀 来源：松阳新闻网 编辑：叶洋灵 孙志华 吴胜 时间：2026年9月3日